Mofo
Organização e muita ralação!
23 de janeiro de 2008

por flavia martin

Em mais um dia de casa cheia, o bar Mofo foi palco da terceira rodada de debates promovidos pelo Humaitá Pra Peixe na edição encorpada de 2008. E pra conversar sobre o tema "Fomentando a cena", Bruno Levinson, que vem fazendo as vezes de mediador, convidou dois nomes pra lá de experientes no assunto: Luiz Oscar Niemeyer e Mario Marques. Com visões bastante divergentes sobre o futuro da cena que ajudaram (e ajudam) a construir, os debatedores falaram sobre os caminhos que os novos artistas devem seguir nesse novo cenário e também dividiram relatos pessoais sobre as primeiras experiências nas distintas trajetórias profissionais.

Niemeyer, pra quem não está ligando o nome à pessoa, foi o coordenador do primeiro Rock in Rio, que aconteceu 22 anos atrás e foi um divisor de águas na tradição de festivais no país. Antes de 1985, nenhum brasileiro tinha visto passar por aqui tantos nomes do rock internacional em uma mesma semana. Depois de produzir as edições do extinto Hollywood Rock, ele passou a atuar em outro segmento: assumiu a presidência da gravadora BMG, onde ficou por 12 anos e de onde saiu para voltar a produzir shows, um mercado mais aquecido do que o de discos, abalado com a chegada da Internet.
"Acho que pra termos uma cena forte como a que tínhamos no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, e que foi o que propiciou o Rock in Rio, é preciso empreendedorismo. Essa foi a grande lição que eu aprendi. E não falo em empreendorismo só na produção de eventos, mas também entre os artistas, que precisam administrar suas carreiras", concluiu o empresário.

Não menos empreendedor, Mario Marques, atual editor do Caderno B do Jornal do Brasil, começou sua carreira de jornalista no final da década de 1980 já lançando seu próprio veículo. Apaixonado por música e colecionador de LPs desde sempre, Marques montou uma publicação especializada em rock progressivo, seguindo depois para os cadernos de cultura dos jornais O Globo e JB. Neste último, o jornalista estimulou iniciativas interessantes, como a coluna B de Banda, que deu origem a uma rádio, a um festival e a parcerias com casas de show cariocas, canais onde os novos artistas podem mostrar o seu trabalho.

"Minha posição em relação à cena é bastante pessimista. A grande função de um repórter de música é lançar tendências e artistas. Antigamente, quando um artista saía na capa do caderno de cultura, as gravadoras, no mínimo, procuravam saber quem ele era. Hoje, nem isso", sustentou Marques, que também é responsável pela revista eletrônica Laboratório Pop. Ele reconheceu também que a crítica musical já não tem o poder de influenciar a decisão do leitor na compra de determinado disco na ida a algum show.

Além das deficiências e limitações da cobertura da imprensa e do desinteresse por parte das gravadoras, Marques também falou com propriedade das dificuldades por que passam as novas bandas, já que o jornalista acompanha de perto os principais festivais do país e é amigo dos produtores do Mada, festival que acontece em Natal (RN). "Eu fico bastante preocupado, porque vejo muitos amigos que querem de fato viver de sua música desistindo de seu trabalho. As coisas demoram muito para acontecer, uma banda chega a levar até seis anos para conquistar o seu espaço. Por isso é importante persistir e ter uma equipe competente e confiável pra ajudar a organizar a carreira".

Já Niemeyer ofereceu uma visão um pouco mais otimista sobre o atual cenário. "Acho que estamos vivendo um período mais democrático. Tem muita gente conseguindo gravar, se produzindo, tocando nos festivais. O cenário está pulverizado. Cada vez menos vamos ver os mega-artistas, e isso amplia as oportunidades para quem está se lançando".

Da platéia, o produtor cultural Alan Livan reforçou essa impressão. "Antes, era muito difícil você produzir um vinil ou um CD. Uma musicista muito boa de São Paulo me contou que antes conseguia, em grandes gravadoras, ganhar oito centavos com cada CD vendido. Hoje, ela produz e distribui por conta própria, e recebe até três reais por CD. Vende menos e chega a menos pessoas, mas consegue viver do seu trabalho. Acho que a gente está vivendo sim um momento de descentralização. Se fosse antes, acho que o meu grupo não existiria fora do meio universitário e dos barzinhos. Hoje a gente consegue, até por meio da Internet, fazer coisas fora de São Paulo".

Mais uma vez, a mistura organização/ralação foi consagrada fórmula certeira para produtores e artistas que buscam seu espaço. A dica foi dada! Fechando os debates do HPP 2008, na próxima terça-feira o tema lançado será "Artista: Aonde estou? Para onde vou?". Vai perder?